jueves, 12 de mayo de 2016

Spanglish

En EEUU los latinos representan el 15% de la poblacion. La situacion de contacto entre el espanol y el inglés ha creado y crea influencias en ambas direcciones y està dando lugar a una fusion cultural innegable. Uno de los elementos fundamental de dicha fusion ha sido la mezcla del espanol y del inglés que ha dado origen a una lengua hibrida, llamada Spanglish. 
Se denomina "spanglish" al uso de palabras inglesas, en medio de una frase en castellano, a veces por el desconocimiento de la palabra castellana adecuada, y otras por la costumbre de utilizar ésta en lugar de la palabra espanola correspondiente. "Spanglish" es la mezcla, a menudo inconsiente, del nglés y el espanol en la misma frase.
El uso del spanglish se ha ido extendiendo tanto en la vida cotidiana como en los medios de comunicación masiva, con lo cual ha rebasado las fronteras estadounidenses para ejercer un efecto lingüístico en diferentes países alrededor del mundo. Algunas palabras en spanglish: frizar (congelar) lanchar (almorzar) resetear (reiniciar) paintiando (pintando)...



domingo, 1 de mayo de 2016

Civilización: Frida Kahlo





FRIDA KAHLO (1907-1954)
“La única cosa que sé, es que pinto porque lo necesito”

La mexicana Frida Kahlo es un icono del arte Latinoamericano y del feminismo occidental. Su estilo es ecléctico: mezcla el surrealismo y el arte naif con la tradición popular mexicana. De pequeña, un ataque de poliomielitis la dejó con una pierna más corta que la otra. A los dieciocho años, un accidente de autobús le causó graves heridas en la columna vertebral, la pelvis y la matriz. Padeció secuelas el resto de sus días. Por eso se dice que ella transformó su sufrimiento en arte. Es famosa por sus autorretratos cargados de símbolos que aluden a su historia personal.
Frida Kahlo pintó muchísimos autorretratos y por eso una vez un periodista le preguntó si se pintaba tanto a si misma porque se sentía linda. Ella le contestó: "No, me pinto a mí misma porque soy la persona a la que mejor conozco". Frida además declaró que sus pinturas no reflejaban sueños o imágenes surrealistas, aunque así lo pareciera, sino que eran representaciones de su propia vida y de sus emociones

La columna rota, 1944









Tras las correas del corsé, una enorme abertura recorre su torso para dejar al descubierto su columna rota. Hay clavos incrustados en todo su cuerpo y uno especialmente grande en su corazón, mostrando que no todo su sufrimiento era físico, sino que también soportaba una enorme tristeza. Frida se pintó con lágrimas en los ojos y sobre un fondo árido y desolado. La obra completa es un grito desesperado de dolor.
artículo sobre Frida Kahlo

Civilización: Antoni Gaudí


Antoni Plàcid Guillem Gaudí i Cornet nació en la provincia catalana de Tarragona en 1852. . Se sabe poco de la infancia temprana de Gaudí, excepto que sufrió de reumatismo desde que tenía seis años. 
Gaudí estaba lejos de ser un estudiante destacado en la escuela religiosa a la que asistía. Como estudiante de arquitectura, se dice que perdió muchas clases, pero se sabía que pasaba mucho tiempo en la biblioteca. Sus resultados como estudiante fueron mediocres, aunque destacó en un par de proyectos.
La llegada de Gaudí al mundo de la arquitectura coincidió con un periodo de fuerte crecimiento económico y urbanístico de Barcelona, principalmente debido a la prosperidad de la industria textil de la ciudad. Sus primeros trabajos en la Casa Vicens y en la Villa El Capricho fueron seguidos por la Finca Güell que se convertiría después en el famosísimo Parque Güell, una ciudad jardín que sigue el modelo de los parques ingleses y fue concebido para ser residencia de 60 familias de clase media alta. El mismo Gaudí vivió en la casa piloto del parque con su padre y su sobrina.
En 1883 tuvo el encargo de La Sagrada Familia. Gaudí trabajó en este proyecto la mayor parte de su vida (43 años), sin llegar a verlo terminado. Se preve que la  construcción de La Sagrada Familia estará concluída para 2026, dado que no hay planos que seguir… Gaudí trabajaba exclusivamente a partir de sus ideas que es todo lo que se tiene para continuar.
En 1904 Josep Batlló, que quería tener su casa en el céntrico y renovado Paseo de Grácia, contrató a Gaudí.  Las innovaciones de la Casa Batlló dejó a la gente estupefacta con sus muros de formas onduladas, grandes ventanales y una fachada muy elaborada. Esto hizo que Pere Milá, un miembro del Parlamento español, pidiera a Gaudí que construyera un nuevo edificio en una esquina de la misma calle: la Casa Milá conocida como “La Pedrera”.
Otros proyectos que merece la pena mencionar incluyen la Casa de los Botines y  la Catedral de Palma de Mallorca, en la que impidieron a Antoni Gaudí continuar con su trabajo, porque se consideró que traicionaba el estilo original.
En 1919, el estado crítico de salud de Gaudí se deterioró con una fiebre de Malta. Esto unido a un empeoramiento de su situación económica le hizo dejar de trabajar en todos sus proyectos, excepto su ambiciosa Sagrada Familia. Siendo un hombre soltero toda su vida, se mudó a un estudio en la catedral. Se volvió taciturno y desarreglado. El 7 de Junio de 1926, lo atropelló un tranvía. Los taxistas, confundiéndolo con un mendigo, se negaron a llevarlo a un hospital pensando que no podría pagarles la carrera, debido al aspecto de su ropa. Fue trasladado a un hospital destinado a gente pobre. Cuando sus amigos lo encontraron finalmente, fue Gaudí quien rechazó ser trasladado a un hospital mejor para su tratamiento alegando que él “pertenecía a los pobres”. Murió tres días después. La orgullosa Barcelona lloró su muerte enlutada y lo honró enterrándolo en su Sagrada Familia.

Arte: El muralismo

Se conoce como muralismo al movimiento artístico que surgió en México entre 1920 y 1950.
Pintores como Diego Rivera, José Clemente Orozco o David Alfaro Siqueiros pintan los muros de importantes edificios públicos con representaciones de las luchas sociales, episodios de la historia mexicana o las costumbres de los pueblos indígenas. Una de estas pinturas se encuentra en el Palacio Nacional de Ciudad de México y se titula "La explotación de México por los conquistadores españoles" y fue pintada por Diego Rivera entre 1929 y 1945


El arte de Diego Rivera fue una de las columnas del Muralismo mejicano. Su arte depende en su mayor parte de un vocabulario nacido de la mezcla entre Gauguin y la escultura maya y azteca.
Diego Rivera, usando formas simples y colores muy vivos, rescató brillantemente el pasado precolombino, así como las piedras angulares de la historia de Méjico: la tierra, la fábrica y los campesinos, las costumbres y el modo de vida del pueblo. La contribución de Diego Rivera al arte moderno mejicano fue decisiva en los murales; fue un pintor revolucionario que quería llevar el arte a una mayor audiencia, a la calle y edificios, usando un lenguaje preciso y directo con un estilo realista, lleno de significado social.
La ambición de Rivera fue siempre representar artísticamente los hechos, ideas y esperanzas de la revolución mejicana. Para encontrar un método apropiado para llevarla a cabo, usó la técnica del fresco, que consiste en pintar directamente sobre una mezcla húmeda de arena ycal para ayudar al color a penetrar y fijarse cuando la mezcla se seca.
Los murales que Rivera pintó en Méjico lo hicieron tan famoso que lo transformaron no sólo en el líder de un movimiento pictórico, sino en un líder político. Sus actividades en este campo lo colocaron en el centro de diversas controversias y aventuras, como cuando el Hotel del Prado de Ciudad de Méjico rechazó mostrar un gran fresco con las palabras “Dios no existe”, que Diego, por su parte, rechazó borrar, hasta que finalmente se dio por vencido, volviendo de un viaje a la Unión Soviética en 1956 por problemas de salud. Diego Rivera fue miembro del Partido Comunista entre 1923 y 1930, y desde 1954 hasta su muerte.
Rivera llegó a presentar sus obras en Madrid y París.